Galerie am Stein
Galerie am Stein

Aktuelle Ausstellung

Galerie am Stein

Arbeiten von Sepp Auer, Arnulf Rainer, K Schleinkofer und Gisela Stiegler.
Fotos: Galerie am Stein

Accrochage

Es gibt in der Musik das rare Phänomen der Quadrupelfuge: Einer Fuge mit vier verschiedenen Themen, wie sie beispielsweise im nur fragmentarisch überlieferten Schlusstück von Johann Sebastian Bachs Zyklus „Die Kunst der Fuge“ Form und Gestalt findet.
Ohne die Ähnlichkeiten zur Musik allzu sehr strapazieren zu wollen, kann man doch konstatieren, dass in der Ausstellung „Acchrochage“ Elemente einer solchen ins Visuelle übersetzten Quadrupelfugen-Struktur erkennbar sind: Es geht um vier künstlerische Positionen aus unterschiedlichen ästhetischen Mikrokosmen, die räumlich und konzeptuell auf eine Weise in Beziehung gesetzt sind, dass Resonanzen, Konsonanzen, gelegentlich aber auch konstruktive Dissonanzen hergestellt werden.
Die Blickachsen sind so gestaltet, dass man immer unterschiedliche Arbeiten der Künstler respective der Künstlerin im Sichtfeld hat und sich darüberhinaus unterschiedliche Zeitschichten palimpsestartig übereinanderlagern. Auf diese Weise ergibt sich ein komplexes Geflecht, das visuelle Impulse und temporale Aufspreitzungen miteinander ´verfugt` und aus der dadurch entstehenden Reibungshitze künstlerischen Mehrwert, man könnte auch sagen: ästhetische Multiplizitäten, entstehen lässt. Das kann auf der Materialebene spielen, wenn beispielsweise die ´soften` Werkstoffe Polystyrol und Gummiacryl von Gisela Stiegler mit den ´harten` Materialien Eisen und Stahl von Sepp Auer kontrastieren. Das kann sich aber auch auf die technisch-ästhetische Approximation einer künstlerischen Zielvorstellung beziehen: So verweisen die obsessiven Strichelbilder von Karl Schleinkofer mit ihren Synkopen, Verdichtungen, Durchlässigkeiten und dynamisierten Kraftlinien auf die seit den 1950er Jahren praktizierten Übermalungen von Arnulf Rainer, die hier mit zwei gelb getönten ´Face Farces` aus dem Jahr 1975 vertreten sind. 
Thomas Miessgang (Textauszug)

Dauer
10. März bis 3. Juni 2023

Eröffnung
Freitag, 10. März 2023
16—20 Uhr

Brigitte Kowanz, Immersion, 2017, Neon, Spiegel / Neon, mirror, 80 x 80 x 19 cm. Foto: Frank Vinken

Brigitte Kowanz, Immersion, 2017, Neon, Spiegel / Neon, mirror, 80 x 80 x 19 cm.
Foto: Frank Vinken

Brigitte Kowanz
1957 — 2022

In mehr als 30 Jahren kontinuierlicher Arbeit hat Brigitte Kowanz ein eigenständiges künstlerisches Vokabular des Lichts geschaffen. Vokabular ist buchstäblich zu verstehen, denn Brigitte Kowanz setzte Licht als Sprache, als Code ein. Sie arbeitete mit reinem Licht als selbstständiges Medium wie früher die Maler mit reiner Farbe.

Ein entscheidender Aspekt ihrer Kunst ist der Gebrauch von Sprache, der aus der Erfahrung urbaner Räume und der Begriffsschrift der Konzeptkunst stammt. Die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung stellen einen Kulminationspunkt ihres Instrumentariums – die Verwendung von Neonlicht, von Spiegeln, von spiegelnden Metallen, von Schrift, von Code, von Information – dar.

Kowanz ist eine Poetin und Architektin des Lichts. Es geht um die Verschränkung von physikalischem materiellem Raum und immateriellem virtuellem Raum. Der Körper befindet sich im realen Raum. Gleichzeitig erweitert sich dieser reale Raum durch Spiegel, Zweiwegspiegel, künstliches Licht etc. für den Körper zu einem virtuellen Raum. Die Wörter dirigieren den Besucher in einen konzeptuellen Raum, in einen fiktiven Raum, in einen Denkraum.

Brigitte Kowanz ist eine der renommiertesten und wichtigsten Künstlerinnen Österreichs.

 

Dauer
7. Oktober bis 30. Dezember 2022

Eröffnung
Freitag, 7. Oktober 2022, 19 Uhr
Es spricht Dr. Silvie Aigner

Werner Reiterer

Werner Reiterer
Switch off your Light to Open my Eyes!
7. April bis 30. Juli 2022

Günter Brus

Günter Brus
8. Oktober 2021 bis 8. Januar 2022

Galerie am Stein

Gisela Stiegler
19. Februar bis 27. September 2021

Mit scharfen Messern und kraftvoll-konzentrierten Hieben schnitzt die Künstlerin tief in das weiche Material und schafft Objekte von berückender Lebendigkeit. Das Licht fängt und bricht sich in den Einkerbungen, die grellbunten Farben verstärken die voluminöse Wirkung dieser Reliefs, während der geschlossene Farbauftrag den Körper wieder in die Fläche rückbindet. Die Emanzipation des Objekts an der Wand von der freistehenden Skulptur im Raum ist nur konsequent und verstärkt die Reflexion der Künstlerin über das Verhältnis von Skulpturen untereinander und ihren Bezug zur Architektur und deren Betrachtern. Dominierte in früheren Arbeiten ein Formenvokabular, das eine abstrakt geometrische Grundhaltung einnahm, zeigt Stiegler in der Galerie am Stein neue Skulpturen mit einem offenen Bezug zur Gegenständ­lichkeit. Es gelingt ihr, Gattungen wie Malerei, Skulptur und Architektur zu überspielen und mit dreidimensionalen Bildobjekten und wie Zeichnungen im Raum wirkenden Skulpturen auf die produktive Lücke zwischen Bildhaften und Objekthaften zu verweisen. „Das Nachdenken über kunstimmanente Fragestellungen ist immer auch ein Nachdenken über die menschliche Existenz“, beschreibt Gisela Stiegler ihren künstlerischen Zugang. – Eine Existenz, über die sich im sakralen Raum der Galerie Stein trefflich kontemplieren lässt.
(aus: Fiona Liewehr, Gisela Stiegler, Galerie am Stein, Parnass 4/2020)

Künstler der Galerie, Foto: Jorit Aust

ACCROCHAGE
Künstler der Galerie
31. Oktober 2020 bis 30. Januar 2021

Foto: Jorit Aust

Bruno Gironcoli, Tobias Pils, Elfie Semotan – Foto: Elfie Semotan

Bruno Gironcoli, Tobias Pils, Elfie Semotan
14. Februar bis 16. Mai 2020

Foto: Elfie Semotan, Atelier Bruno Gironcoli

Aktuelle Ausstellung

Galerie am Stein

Arbeiten von Sepp Auer, Arnulf Rainer, K Schleinkofer und Gisela Stiegler.
Fotos: Galerie am Stein

Accrochage

Es gibt in der Musik das rare Phänomen der Quadrupelfuge: Einer Fuge mit vier verschiedenen Themen, wie sie beispielsweise im nur fragmentarisch überlieferten Schlusstück von Johann Sebastian Bachs Zyklus „Die Kunst der Fuge“ Form und Gestalt findet.
Ohne die Ähnlichkeiten zur Musik allzu sehr strapazieren zu wollen, kann man doch konstatieren, dass in der Ausstellung „Acchrochage“ Elemente einer solchen ins Visuelle übersetzten Quadrupelfugen-Struktur erkennbar sind: Es geht um vier künstlerische Positionen aus unterschiedlichen ästhetischen Mikrokosmen, die räumlich und konzeptuell auf eine Weise in Beziehung gesetzt sind, dass Resonanzen, Konsonanzen, gelegentlich aber auch konstruktive Dissonanzen hergestellt werden.
Die Blickachsen sind so gestaltet, dass man immer unterschiedliche Arbeiten der Künstler respective der Künstlerin im Sichtfeld hat und sich darüberhinaus unterschiedliche Zeitschichten palimpsestartig übereinanderlagern. Auf diese Weise ergibt sich ein komplexes Geflecht, das visuelle Impulse und temporale Aufspreitzungen miteinander ´verfugt` und aus der dadurch entstehenden Reibungshitze künstlerischen Mehrwert, man könnte auch sagen: ästhetische Multiplizitäten, entstehen lässt. Das kann auf der Materialebene spielen, wenn beispielsweise die ´soften` Werkstoffe Polystyrol und Gummiacryl von Gisela Stiegler mit den ´harten` Materialien Eisen und Stahl von Sepp Auer kontrastieren. Das kann sich aber auch auf die technisch-ästhetische Approximation einer künstlerischen Zielvorstellung beziehen: So verweisen die obsessiven Strichelbilder von Karl Schleinkofer mit ihren Synkopen, Verdichtungen, Durchlässigkeiten und dynamisierten Kraftlinien auf die seit den 1950er Jahren praktizierten Übermalungen von Arnulf Rainer, die hier mit zwei gelb getönten ´Face Farces` aus dem Jahr 1975 vertreten sind. 
Thomas Miessgang (Textauszug)

Dauer
10. März bis 3. Juni 2023

Eröffnung
Freitag, 10. März 2023
16—20 Uhr

Brigitte Kowanz, Immersion, 2017, Neon, Spiegel / Neon, mirror, 80 x 80 x 19 cm. Foto: Frank Vinken

Brigitte Kowanz, Immersion, 2017, Neon, Spiegel / Neon, mirror, 80 x 80 x 19 cm.
Foto: Frank Vinken

Brigitte Kowanz
1957 — 2022

In mehr als 30 Jahren kontinuierlicher Arbeit hat Brigitte Kowanz ein eigenständiges künstlerisches Vokabular des Lichts geschaffen. Vokabular ist buchstäblich zu verstehen, denn Brigitte Kowanz setzte Licht als Sprache, als Code ein. Sie arbeitete mit reinem Licht als selbstständiges Medium wie früher die Maler mit reiner Farbe.

Ein entscheidender Aspekt ihrer Kunst ist der Gebrauch von Sprache, der aus der Erfahrung urbaner Räume und der Begriffsschrift der Konzeptkunst stammt. Die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung stellen einen Kulminationspunkt ihres Instrumentariums – die Verwendung von Neonlicht, von Spiegeln, von spiegelnden Metallen, von Schrift, von Code, von Information – dar.

Kowanz ist eine Poetin und Architektin des Lichts. Es geht um die Verschränkung von physikalischem materiellem Raum und immateriellem virtuellem Raum. Der Körper befindet sich im realen Raum. Gleichzeitig erweitert sich dieser reale Raum durch Spiegel, Zweiwegspiegel, künstliches Licht etc. für den Körper zu einem virtuellen Raum. Die Wörter dirigieren den Besucher in einen konzeptuellen Raum, in einen fiktiven Raum, in einen Denkraum.

Brigitte Kowanz ist eine der renommiertesten und wichtigsten Künstlerinnen Österreichs.

 

Dauer
7. Oktober bis 30. Dezember 2022

Eröffnung
Freitag, 7. Oktober 2022, 19 Uhr
Es spricht Dr. Silvie Aigner

Werner Reiterer

Werner Reiterer
Switch off your Light to Open my Eyes!
7. April bis 30. Juli 2022

Günter Brus

Günter Brus
8. Oktober 2021 bis 8. Januar 2022

Galerie am Stein

Gisela Stiegler
19. Februar bis 27. September 2021

Mit scharfen Messern und kraftvoll-konzentrierten Hieben schnitzt die Künstlerin tief in das weiche Material und schafft Objekte von berückender Lebendigkeit. Das Licht fängt und bricht sich in den Einkerbungen, die grellbunten Farben verstärken die voluminöse Wirkung dieser Reliefs, während der geschlossene Farbauftrag den Körper wieder in die Fläche rückbindet. Die Emanzipation des Objekts an der Wand von der freistehenden Skulptur im Raum ist nur konsequent und verstärkt die Reflexion der Künstlerin über das Verhältnis von Skulpturen untereinander und ihren Bezug zur Architektur und deren Betrachtern. Dominierte in früheren Arbeiten ein Formenvokabular, das eine abstrakt geometrische Grundhaltung einnahm, zeigt Stiegler in der Galerie am Stein neue Skulpturen mit einem offenen Bezug zur Gegenständ­lichkeit. Es gelingt ihr, Gattungen wie Malerei, Skulptur und Architektur zu überspielen und mit dreidimensionalen Bildobjekten und wie Zeichnungen im Raum wirkenden Skulpturen auf die produktive Lücke zwischen Bildhaften und Objekthaften zu verweisen. „Das Nachdenken über kunstimmanente Fragestellungen ist immer auch ein Nachdenken über die menschliche Existenz“, beschreibt Gisela Stiegler ihren künstlerischen Zugang. – Eine Existenz, über die sich im sakralen Raum der Galerie Stein trefflich kontemplieren lässt.
(aus: Fiona Liewehr, Gisela Stiegler, Galerie am Stein, Parnass 4/2020)

Künstler der Galerie, Foto: Jorit Aust

ACCROCHAGE
Künstler der Galerie
31. Oktober 2020 bis 30. Januar 2021

Foto: Jorit Aust

Bruno Gironcoli, Tobias Pils, Elfie Semotan – Foto: Elfie Semotan

Bruno Gironcoli, Tobias Pils, Elfie Semotan
14. Februar bis 16. Mai 2020

Foto: Elfie Semotan, Atelier Bruno Gironcoli